好莱坞电影中的典型特点是：二元性：文化价值与反文化倾向的对立。重复性：反复使用题材和素材。累积性：效果主要靠冲突过程刺激的累积。预见性：情节大致相同。怀旧性：总是启示人们在回忆过去中令现实变得更理想。象征性：总是从各个角度象征出美国的文化和精神。
非限制性叙事手法：好莱坞经典电影倾向于使用非限制性叙事手法，通过客观镜头展现故事，同时融入人物的主观视点，以达到既客观又主观的叙事效果。 戏剧化故事结构：好莱坞电影常以戏剧化的结构来构建故事，充满冲突的情节推动剧情发展，增强观众的沉浸感。
从演员角度来说，好莱坞电影是明星制，这是和其他地区电影的主要不同之一。从生产方式上来说，好莱坞电影是工业化的制作，流水线式的生产，好莱坞电影是电影商品化的最高成就。从内容和品质上看，好莱坞虽然也不乏大师级人物，但基本上是商业电影。
好莱坞电影美学理论的主要特点包括：视觉效果：好莱坞电影注重画面的美感和视觉效果，通过高质量的摄影、灯光、场景设计、特效等手段来营造出震撼人心的视觉效果。情节紧凑：好莱坞电影情节紧凑，通常采用三幕式或五幕式结构，通过引人入胜的故事情节和反转来吸引观众的注意力。
1、好莱坞电影美学理论是指好莱坞电影传统上所遵循的一些审美准则和表现手法。这些准则和手法旨在营造出一种娱乐性强、视觉效果好、情节紧凑、主题明确、情感触动人心的电影体验。
2、好莱坞黄金时代电影的三个美学原则是戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。好莱坞云集了大批世界各地顶级的导演、编剧、明星、特技人员。好莱坞电影场面的大气、火爆，特技的逼真、绚丽给人们留下了深深的印象。好莱坞作为电影人的天堂也吸引了中国大批明星和导演。
3、好莱坞电影创作的中心思想是拍摄讲故事的电影，在情节安排上，好莱坞电影通常有固定的人物关系与某种突出的环境氛围，有些电影在空间上也常出现一些雷同的影像，如黑色片中经常出现昏暗的街角、酒吧，恐怖片中常出现的闹鬼的房子；在形象组合上也常表现出公式化特点。
4、从好莱坞电影的美术制作来分析，它的美术风格并不能完全掌握，无论是经由影片公司制作的还是独立制片的电影，都因为电影题材的丰富性和多样性而不断形成了现今电影美术的发展态势，即具有变化性、饱满的想象思维以及震撼人心的视觉效果。
1、例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。
2、而新好莱坞的导演们是在传统电影的熏陶下成长起来的，所以，这一代人对待文化传统有一种矛盾的态度：既想继承传统又想拒绝传统，既希望从影片中找到肯定自己的根源，又希望影片能相对地摆脱过去。
3、这一时期的电影革新不仅体现在内容和形式上，更触及了电影制作的核心理念，推动了电影语言和叙事技巧的革新。它打破了旧有的叙事框架，鼓励创新和实验，从而为电影艺术打开了新的可能性。新好莱坞电影的兴起，标志着电影艺术的多元化和个性化，它以实际行动展示了电影作为艺术形式的无限潜力。
4、由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。
5、也因此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜头，像升格、降格、定格、跳接等十分丰富。新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术效果，而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也使影片更具导演个人风格特征。
6、新好莱坞和后经典电影 后经典电影这词用来形容新好莱坞变化的故事叙述方式。人们认为新的剧本与塑造人物的新方式利用观众在经典时期培养起的期望：打乱的年份，以结局出人意料为特色的故事情节，主角与反派间模糊的台词。
其次，好莱坞电影风格常常注重情节的悬念和戏剧性。在好莱坞电影中，我们通常可以看到富有张力和冲突的故事线索，以及引人入胜的人物塑造。电影中常常出现的强烈的情感表达和令人印象深刻的动作场面，展现了好莱坞电影在表现力方面的精湛之处。好莱坞电影的风格在一定程度上还体现了文化多元性。
好莱坞电影美学风格在上世纪的七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。
与哥特、文艺复兴、巴洛克这样的艺术历史时期不同（以上每个时期的全部风格特点就算是对外行人来说也十分明显），经典的好莱坞电影拥有一种风格，这种风格总的来说是无形的，一般观众难以察觉。它的隐蔽性，很大程度是美国电影熟练技巧的产物，犹如一部讲故事的机器。
1、旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。
2、在影片主题与题材上：旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响（美国当时有个《海斯法典》禁止拍摄接触社会的影片）因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐内容，在创作上体现中产阶级的共性，中庸和保守的价值观，现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。
3、美国大片画面特点是：限制型的叙述手法，经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。因此，经典好莱坞叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。
4、经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。
好莱坞类型电影的人物具有类型化特征。好莱坞类型电影以一种特定的方式讲述一个特定的类型故事。电影里的人物是定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔或警长，至死不屈的硬汉，仇视人类的科学家等。经典叙事的人物形象，根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。
好莱坞电影中的男主角通常都有一些类似的特点，比如英勇、自信、勇敢、坚毅、诚实、忠诚、智慧等。他们是影片中的领袖，他们经历冒险、挑战常规和反对邪恶势力的种种，并以英勇的方式解决这些问题。这些男主角往往是文化符号，准确地体现了许多观众的幻想和渴望。
经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。